Les années 60 ont apporté au cinéma l'un des films les plus populaires auprès de la jeunesse de cette décennie. Son attrait était avant tout dû à sa musique. Une bande-son qui résonnait dans tous les clochers de la planète. Une musique qui franchissait les frontières de manière incontrôlable et captivait les jeunes générations de l'époque. Chantée en anglais, dont les paroles nous étaient incompréhensibles mais que nous ressentions, elle apportait de nouvelles danses, de nouveaux lieux de rencontre, de nouveaux sons. C'était la musique disco.
Le lieu de tournage de ce film était la boîte de nuit Odisea 2001. C'était un samedi soir, et à l'intérieur : une piste de danse, des boules réfléchissantes, des lumières colorées clignotantes et de la musique – de la bonne musique disco.
Tony Manero représentait parfaitement cette génération ; il travaillait pour un salaire standard, dans un emploi sans intérêt, et sa vie de famille ne lui offrait rien non plus. Mais le week-end venu, « le spectacle commençait ». Le rituel des préparatifs était le prélude à ce qui allait suivre. Sa coiffure, son style vestimentaire, le type de vêtements qu'il portait et sa mise en scène resteront à jamais gravés dans la mémoire de tous les spectateurs.
La danse, ses amis, les filles, la musique, les groupes, la rivalité, la drogue et tout ce qui allait à l'encontre de ses valeurs formaient le cocktail de son être. Il était le genre de personne qui avait l'impression que son pays était un cauchemar, que rien n'avait d'importance, pas même l'avenir, les études, la guerre, la politique.
Pour beaucoup, la musique a toujours été un moyen d'échapper aux rêves, à l'amour ou à la vie. Les gens de cette génération ne sauront probablement pas appliquer la règle de trois ni quel fleuve traverse Paris ou Madrid, mais ils seront certainement capables de se souvenir avec une précision suisse des groupes qui jouaient dans le club, de leurs vêtements ou de l'interprète d'une chanson de l'époque après seulement quelques secondes d'écoute.
La Fièvre du Samedi Soir représentait les idéaux d'une grande partie de la génération des années 1970. L'idée du film est d'ailleurs née d'un article du New York Magazine intitulé « Les rites tribaux new-yorkais du samedi soir ».
« Stayin' Alive » et « More Than a Woman » sont des chansons dont tout le monde se souvient. La bande originale, interprétée par les Bee Gees, l'a propulsée au sommet des charts. Cependant, je préfère « If I Can't Have You » d'Yvonne Eliman. « C'est une question de goût. »
En matière de café, chacun a ses propres goûts. Ainsi, pour le préparer, certains préfèrent l'expresso, d'autres le café filtre.
Comme nous avons évoqué la préparation de l'espresso dans des articles précédents, nous allons aujourd'hui parler des expressos préparés dans un filtre, que certains experts considèrent comme le processus clé pour savourer cet élixir exquis.
L'infusion est un art ; la mouture est différente ; l'eau n'est pas pressurisée, mais filtrée par gravité. C'est un processus plus lent, avec des dosages de café et d'eau différents, mais tout aussi précis. Les types de cafetières à filtre varient également (Chemex, Clever Dripper, V60, etc.). Verser le café doit être fluide et lent, pour permettre au café de s'épanouir et de révéler toute sa splendeur, un processus qui peut prendre plusieurs minutes.
Le résultat est un goût moins intense. En revanche, les saveurs complexes du café peuvent être mises en valeur, principalement grâce à des arômes accentués. Ce procédé est très utile pour différencier les origines du café.
Dans tous les cas, qu'il s'agisse d'un filtre ou d'un expresso, l'important est de savoir comment ou avec qui vous le dansez.